Categoría: Discografía

Caballero Reynaldo – Plutón

Caballero Reynaldo acaba de publicar hoy mismo un EP que incluye una adaptación al español que hicimos de la canción “Pluto” (2007) de Clare & The Reasons, que cuenta la triste historia de Plutón, que pasó de la noche a la mañana de ser un planeta normal a ser un planeta enano.

Para la portada, siguiendo nuestra línea, lo convertimos en botijo.

 

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«Hollywood»

Miguel (Bañón) y yo empezamos a grabar canciones en casa junto a algunos amigos hacia 1979 o 1980. Yo había heredado un magnetofón de cinta abierta y aprovechábamos las cuatro posibles pistas del aparato para grabar y sobregrabar, añadiendo percusión, voces, guitarras, bajos y demás ruidos a las pistas básicas. El sonido era horroroso, pero conseguíamos plasmar algunas ideas musicales muy interesantes. Poco después Miguel se juntó en su casa con Ricardo (Perpén) y empezaron a hacer canciones propias con un par de guitarras acústicas. El siguiente paso fue juntarnos los tres en mi casa y tratar de aprovechar las posibilidades del magnetofón para grabar de nuevo esas canciones con más instrumentos.

El magnetofón tenía los días contados, pero no perdimos la costumbre de juntarnos en mi casa a grabar canciones, ahora en cintas de cassette, con una pletina nueva que había conseguido y que grababa bastante bien. Las primeras canciones de lo que finalmente se convertiría en Los Marañones se grabaron así, en casa, en cintas de cassette, hacia 1980 o 1981. Ricardo y Miguel aparecían con canciones o con bocetos de canciones que habían preparado por su cuenta y luego nos juntábamos los tres o los cuatro (súmese a Pedro Jiménez) o los cinco (súmese a Ra y en ocasiones a Josías) y las grabábamos con lo que teníamos a mano. Guitarras y bajos eléctricos, flautas, un tambor presuntamente hecho con piel de mono que acabó convertido en una maceta. Cualquier cosa.

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Ricardo, Román y Miguel.

1982-09-23_MiPerro_006.jpgRicardo, Ra, Miguel y Román.

1982-09-23_MiPerro_007.jpgRicardo, Miguel, y las víctimas, Ra (tocando el tambor de piel de mono hasta el final) y Román. Fotos de Ra. Septiembre de 1982.

Y si se acababan las canciones y todavía había tiempo y ganas para seguir grabando, pues nos inventábamos otras nuevas sobre la marcha. En estos casos, uno de los métodos compositivos favoritos de Ricardo en aquella época era que le pusiera delante las hojas con las letras de algún disco, el que fuera (preferiblemente desconocido para él), y, con la guitarra en la mano, cantaba lo que leía siguiendo la ronda de acordes que se iba inventando sobre la marcha, y si había suerte sacaba una canción a partir de ahí. Por ejemplo, la letra de la canción «Mad Man Moon», de A Trick Of A Tail (1975), el primer disco de Genesis sin Peter Gabriel (cosa que a él le daba igual, todo hay que decirlo), acabó convirtiéndose en una de las canciones de Mi perro monstruoso (1982), una de las primeras cintas que grabamos como si fuera un «elepé» (doble, en este caso, que la cinta era de 90 min.). Lo de «Mi Perro» venía por «Mi-guel», «Per-pén» y «Ro-mán».

Nunca le hicimos demasiado caso a esa grabación, pero a finales de los años noventa empezamos a digitalizar todas esas cintas antiguas y a indagar entre los archivos por si había canciones olvidadas que mereciera la pena recuperar. Y a Miguel se le ocurrió en 2002 desempolvar aquella vieja cosa llamada «Mad Man Moon», escribirle una letra de verdad, y convertirla veinte años más tarde en «Hollywood», la última canción de El mundo al revés (2004).

Es la única canción en toda la discografía del grupo en la que suenan dos bajos, uno grabado por mí, prácticamente igual que el de la cinta original, y otro grabado por Miguel, para darle más cuerpo. No hay guitarras ni teclados. Sólo dos bajos, la batería de Pedrín, la voz de Miguel, y unos samples de timbales gigantes. Nunca la hemos tocado en directo.

Por cierto que no es la última canción que menciona a Katmandú.

 

A continuación en Las canciones de Los Marañones: «Atrapado»

Los Marañones (Facedown/Edel, 1996)

Una cosa lleva a la otra. Mi amigo Andrés del Toro me había recomendado que le echara un vistazo a las ilustraciones de Luis Bagaria. Que me ilustrara, vaya. Como suele ser infalible, allí que me voy yo a la red a buscar, y la búsqueda me llevó a este artículo, donde, leyendo los comentarios, me encuentro el nombre de Adrián Vogel. Vaya. ¿Será el mismo? Claro, no puede ser otro. Así que, como el nombre llevaba un enlace ‘pinchable’, allá que voy. Y así, me encuentro con El mundano, su blog.

No hacía mucho me había vuelto a encontrar su nombre en un viejo artículo sobre Frank Zappa de la revista Disco Expres, de 1974, que me envió Javier Marcote para la hemeroteca de El 3er Poder, y luego comprobé que su nombre también aparecía en el libro Dylan, un libro de A.U. (Fundamentos, 1974), que en su momento me sirvió de iniciación y de introducción al universo dylaniano.

El caso es que pasando por su blog me encuentro un artículo sobre su etapa en Compadres, que fue cuando realmente se cruzaron nuestros caminos. Yo lo recuerdo más o menos así: Los Marañones habíamos grabado La revolución (La Fábrica Magnética, 1994) con Paco Trinidad, y queríamos utilizarlo como carta de presentación para tratar de conseguir algún tipo de contrato discográfico. En ésas Paco nos habló de su amigo Adrián y su nuevo sello.

Hablamos con él y llegamos a un acuerdo, firmamos un contrato editorial y discográfico para editar dos discos, y, junto a Mariano Tejera, nuestro mánager, y la gente de Attraction Management, nuestra agencia, nos ponemos a discutir y a dialogar con el propio Adrián y con Paco Trinidad, que definitivamente iba a ser el productor, hacia dónde queríamos ir con el disco, cómo grabarlo, qué incluir en él, etc. De la idea original de grabar con el grupo en directo en el estudio haciendo canciones nuevas se pasó a grabar un disco en directo, con público y con invitados especiales, e incluyendo también algunas canciones antiguas. Adrián quería que hiciéramos una versión del «Black Betty» de Ram Jam, y juro que lo intentamos (estuvimos todo un día ensayándola con Santiago Campillo, que originalmente iba a ser uno de los invitados, aunque al final no pudo por cuestiones de agenda). Al final acabamos metiendo la versión de «Mi guitarra quiere matar a tu madre», de Frank Zappa, que era la que solíamos tocar en directo en esas fechas.

El asunto de los invitados también tuvo alguna que otra negociación (aquí nos enfrentamos ahora al problema de mi memoria, porque no recuerdo algunos de los nombres que se barajaron), pero nosotros en realidad sólo conseguíamos imaginarnos invitando a viejos amigos del grupo, que además nos aportaran algo musicalmente. Vamos, que invitar por invitar, para poner unos nombres en la portada, no era lo nuestro. Sí, quizá hubiera sido más interesante comercialmente, como la versión de Ram Jam, pero qué le vamos a hacer.

Total, que al final invitamos a Josele Santiago de Los Enemigos y a Hendrik Röver de Los DelTonos, grupos ambos con los que habíamos compartido escenario infinidad de veces (y las que nos quedaban) y con los que teníamos (y tenemos) una afinidad personal y musical importante. Sumemos a Ricardo Perpén, fundador del grupo (lo había dejado en 1989) y autor de buena parte de las canciones, y a Carlos Campoy, por entonces colaborador habitual del grupo tanto en directo como en estudio (aunque se tomaría un descanso durante unos años, para volver en 2005 como miembro fijo), y ya tenemos a todos los invitados especiales.

Mientras tanto, Adrián había vendido Compadres a Edel, que así se abría hueco en España, quedándose él como director de la compañía en nuestro país. Por supuesto, la venta incluía nuestro contrato, así que, sin comerlo ni beberlo, de pronto estábamos en una multinacional alemana. Todo lo demás seguía igual, aparentemente, sólo que ahora quizá hubiera más presupuesto.

Bien, pues ya estamos a principios de 1995, ensayando como locos, preparando una selección de casi cuarenta canciones, mientras desde Madrid se comienza a gestionar cómo y cuándo se va a realizar la grabación. Finalmente, después de tantear algunos locales, se decide habilitar el almacén donde guardan sus cacharros nuestros amigos de Akra Iluminación, en la Senda de los Garres, aquí en Murcia, montando un escenario allí mismo, trayendo la unidad móvil de los estudios Kirios de Madrid, e invitando a unos cuantos amigos para que asistan como público a los conciertos.

Lo siguiente que sabemos es que Adrián ha dejado Edel y se ha ido a Polygram, dejando a Mamen Turmo (que, según cuenta el propio Adrián en su artículo, ni siquiera había sido partidaria de la venta de Compadres a Edel) la tarea de supervisar nuestra grabación mientras los alemanes deciden a quién le encargan ahora la dirección de la compañía en España. Pero Mamen es una persona fantástica y al final, con toda la incertidumbre de la situación, se vino a Murcia y el asunto de la compañía sin cabeza se convirtió en poco más que una broma durante la grabación. Nadie sabía muy bien qué iba a pasar con el disco, pero había que grabarlo en cualquier caso, así que finalmente, los días 19 y 20 de mayo de 1995, se hicieron los dos conciertos. Aquí unas cuantas fotos y aquí un vídeo.

Al día siguiente, casi todos los implicados nos fuimos a la playa a comernos una paella:

De izquierda a derecha y de arriba a abajo, Josele Santiago, Gemma, Paco López de Attraction, Hendrik Röver (sentado), Irene (sin gafas de sol), Mariano Tejera, Cristina de Attraction, Juana Corbalán, yo mismo, Ana Alberdi, Miguel Bañón (sentado), Mamen Turmo (la compañía de discos), Paco Trinidad (el productor), Pepín Fernández (el técnico), y tumbado nuestro amigo Pilo.

(Continuará…)

Comentarios (rescatados)

Arroyero, 5 de noviembre de 2009

Joder, también compartimos amistad con Adrian? Bonita recopilación. es hermoso ordenar los recuerdos mientras no venga alguien a discutirlos.

David González, 5 de noviembre de 2009

Qué bueno eres Román!. No se te escapa un detalle!. Y qué lujo compartir escenario con gente como Josele Santiago y Hendrik Roever…por nombrar sólo a dos a quienes siempre he seguido. Un saludo.

http://davidgonzalezlira.blogspot.com/

Adrian Vogel, 6 de noviembre de 2009

¡Qué buena memoria Román! Feliz siglo, por lo menos…

Salud & Saludos

Adrian

http://elmundano.wordpress.com

Román, 6 de noviembre de 2009

¡Igualmente, Adrian! Madre mía, sí que hace años, sí. Un verdadero honor tenerte por aquí. Y lo de la memoria… bueno, todavía me acuerdo de algunas cosas, ¡pero he olvidado muchísimas más!

klimtbalan, 18 de noviembre de 2009

María santísima!!! el mundo es un pañuelo! Y la Juanamari Corbaláaaan de mi Bullas y mi hermana de apellido!!!

Hay que organizar una timba Román!!!

Esperamos ansiosos la segunda parte….

Besooos

http://klimtbalan.wordpress.com

Bailaré sobre tu tumba (Edición definitiva) (2002)

Hace una semana mi amigo JV me avisó de que le había parecido ver mi dibujo para la portada del sencillo de Siniestro Total, «¿Qué tal, homosexual?» (1986), en la reedición «definitiva» en CD de Bailaré sobre tu tumba (CD, DRO 8573 885202, 2002). Se aseguró, me lo confirmó y me fui corriendo a la caza del disco en cuestión para verlo con mis propios ojos y añadirlo a mi colección.

Y efectivamente, aquí lo tenemos, mi dibujillo impreso en lo que se ve cuando sacas el disco para ponerlo:

Bailare_sobre_tu_tumba.jpg

Como ya conté, en su momento los de DRO no me pagaron lo prometido (ni nada) y el sencillo tuve que robárselo a unos amigos de la radio, y ahora este CD, en el que además no aparezco acreditado por ninguna parte —en el libreto sólo se incluye una referencia general que dice: «Material gráfico adicional ARCHIVOS DEL COLECTIVO ENGELS (wanna wear my red shoes)»— he tenido que comprarlo de mi bolsillo, pero vaya, me he llevado una alegría. No sé por qué. Cosas del ego.

Comentarios (rescatados)

Manolo, 21 de junio de 2008

Ya te estás poniendo en contacto con esa peña para pedir royalties. Cuando lo han vuelto a reimprimir es porque les gusta y algo sacan ellos. O se lo dices tú o lo hago yo.

Javim, 4 de julio de 2008

¿Han usado tu historieta y no has tenido que pagarles nada?

¡Qué gente más informal!

Román, 4 de julio de 2008

Sí, están reventando el mercado…

Grrr! (CD, Perdición PER0501, junio de 2005)

La primera vez que vi actuar a Grrr! fue en su concierto de debut en La Bomba, el llorado bar del Infante (en Murcia, vaya, pero en aquel lado del río), el 13 de septiembre de 2001. Cuando Pedrín (Sánchez) y Carlos (Campoy) me contaron que estaban montando un grupo instrumental de soul-funk-jazz me entusiasmé. Me hice fan antes de escuchar una sola nota. El resto del grupo eran (son) Felipe (Aguado) y Federico (Charton).

A partir de ahí trataba de ir a verlos siempre que podía (aunque en Murcia no tocaban mucho, y yo no me enteraba siempre, en mi línea). A principios de 2004 hicieron una grabación con la idea de convertirla en un disco, y cuando la cosa comenzó a tomar forma y a convertirse en realidad me preguntaron si quería hacer yo la portada. Encantado, claro.

Pedrin_Muralla.jpg Federico_Muralla.jpg

Felipe_Muralla.jpg Carlos_Muralla.jpg

Lo primero que hice fue llevarme la cámara de fotos al concierto que daban en La Muralla (también en Murcia, pero a este lado del río, por donde pasaba la muralla, sí), a principios de 2005, y echar un buen montón de fotos. Todas movidas y desenfocadas, claro. Pero mi idea original no era utilizar las fotos en sí, sino aprovecharlas para hacer algún dibujo o algo. Como éstos, que no se utilizaron al final:

Federico_lapiz.jpg Felipe_lapiz.jpg

Pedrin_lapiz.jpg Carlos_lapiz.jpg

Afortunadamente, entre el público estaba Inma Alcázar, así que le pasé la cámara un rato, y así conseguimos fotos aprovechables (sobre todo teniendo en cuenta que La Muralla no es el sitio mejor iluminado del mundo y que ella está acostumbrada a cámaras que ofrezcan más posibilidades), como la que terminó en la portada:

Grrr_Muralla_01.jpg

Compárese con la que acabó en la contraportada, hecha por mí:

Grrr_Muralla_02.jpg

Como esos primeros dibujos no me convencían, se me ocurrió acudir a una actuación del grupo en La JAM Evasión, el programa de Canal 6, que tenía grabada en cinta de vídeo, para buscar primeros planos de las manos de los del grupo para dibujarlos. La idea era, siguiendo el espíritu de las grabaciones del grupo, realizadas tocando todos a la vez y sin retoques posteriores ni sobregrabaciones, hacer los dibujos del tirón, directamente a tinta sobre el papel, y sin retoques posteriores. Encontré éstos, de los que salieron los dibujos del libreto:

Felipe_JAM.jpg

Felipe_tinta.jpg

Federico_JAM.jpg

Federico_tinta.jpg

Carlos_JAM.jpg

Carlos_tinta.jpg

En esa grabación Pedrín no tenía cámara detrás que le sacara las manos, así que hice trampa y utilicé una de las fotos que nos había hecho Manuel Muñoz Zielinski a Los Marañones en el ensayo, en julio de 2004, para la portada de El mundo al revés:

2004-07-06_10

Pedrin_tinta.jpg

Para lo que es la portada en sí, había algunas ideas diferentes, y una de las que estuvieron a punto de conseguirlo fue un dibujo con alusiones más o menos veladas a tres de las canciones del disco, «Hot Feet», «Papiroflexo», y, sobre todo, «Australopithecus»:

Austro.jpg

Mientras la portada iba tomando forma, el grupo actuó en el Black Music Festival de San Javier, y allí Mª Ángeles les hizo unas cuantas fotos. Entre ellas ésta:

Grrr_BlackMusicFestival.jpg

Decidimos utilizarla para el interior del libreto, no sin antes hacerle alguna transformación digital, por mucho cariño que le tengamos a la gente de S.P.L.:

Grrr_interior.jpg

Al final, después de barajar la posibilidad de poner un dibujo en la portada, optamos por utilizar la foto de Inma, aplicándole el tratamiento especial blue note:

Grrr.jpg

Justo en esos días en que estábamos dándole vueltas a la portada tuvieron lugar las fiestas del barrio de Vistabella (fuera de la muralla, pero a este lado del río, todavía sin salir de Murcia) y el sábado, 7 de mayo de 2005, se organizó una jam-session mañanera en la Plaza de los Patos a cargo de Pedrín y sus amigos. Grrr! abrieron, y entre caña y caña por el escenario fueron pasando algunos conocidos del barrio y algunos invitados como Jachúa o yo mismo. Allí tuve la ocasión de sentirme durante un momento casi parte de Grrr!, improvisando junto a Pedrín, Carlos y Federico, mientras mi sobrino rapeaba tan a gusto, como se puede ver en esta foto que nos hizo Mari Carmen:

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El disco salió a la calle en junio de 2005, editado por Perdición, el sello de Joaquín Talismán, y ese mismo verano, para cerrar el círculo, Carlos empezó a tocar regularmente con Los Marañones de nuevo, después de casi diez años.

—oOo—

Ahora, para ponerle un epílogo a esta historia, damos un salto de un par de años en el futuro y nos plantamos en el verano de 2007, cuando Pedrín y Carlos me cuentan que tienen un concierto pero que resulta que Felipe no puede ir porque está de viaje por ahí por el extranjero, y que si yo podría… ¡aprenderme un repertorio de veinte canciones en dos días!

Imposible. Pero vaya, vamos a intentarlo. Si miro los papelitos, practico intensivamente y recortamos la cosa a unas diez canciones (las más sencillas), puede suceder el milagro. Así que allá que me fui con Grrr! a tocar en el VIII Festival Internacional de Blues Almeriblues de Roquetas, Almería, el día 31 de agosto de 2007. Y la cosa estuvo muy bien.

Bueno, en realidad (y para complicarlo todo un poco más) los que estaban anunciados eran Ferroblues, pero como se explicaba en la nota de prensa que se publicó un par de días después en portaldealmeria.com:

El grupo Ferroblues que estaba anunciado vino sin el cantante, ya que este tenía problemas con la garganta. En ese caso, el grupo se transformó en instrumental y cuando ocurre esto se pasa a llamar «Brrr». Hicieron standars de James Brown, Sam & Dave u Otis Redding. La banda totalmente instrumental gustó mucho al público.

Allí también aparece una fotico del concierto:

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Después de tocar y de alternar con los otros asistentes al festival nos fuimos al hotel y descubrimos un pub inglés justo debajo que misteriosamente se había convertido en un karaoke cuando bajamos un rato después. Pero vaya si cantamos.

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Manolo, 10 de mayo de 2008

Magníficos los dibujos, que yo habría puesto en la portada del disco y las fotos en el libreto (yo quiero uno). Un dibujo es único, irrepetible, personal e intransferible, lo de las fotos está bien, pero son sólo eso, fotos, que no digo que estén mal, ojo, pero tienes a tu servicio la tecnología, más ahora con tanta polla digital. El dibujo es primitivo, auténtico, visceral. No hay nada más creativo que eso y nunca lo habrá, no tiene competencia, ni en la ejecución ni en la frescura, ni…

Que digo que yo habría puesto los dibujos en la portada, pero para gustos…

Genio y Figura «Por el suelo» (1996)

El verano de 1995 recibí noticias (a través de Mariano, supongo) de que nuestro querido productor y sin embargo amigo, Paco Trinidad, iba a venir a Murcia de nuevo a producir un disco. Nosotros acabábamos de grabar con él el disco en directo, Los Marañones (1996), también aquí en Murcia, y teníamos fecha para ir a Madrid a hacer las mezclas a finales de año, así que era una buena ocasión para vernos y tal y cual.

Pero la pregunta era, ¿qué hacía un famoso productor como él otra vez en esta tierra perdida del señor? La cosa es —según me contaron— que había un grupo de Valencia que se llamaba Genio y Figura, y que además tenía el nombre registrado. Pues bien, en esa época triunfaba en las pantallas televisivas españolas un programa de chistes llamado precisamente así, Genio y Figura. Sí, exactamente: el programa que descubrió y lanzó al mundo mundial las figuras de Chiquito de la Calzada y Paz Padilla (entre otros).

A los de Valencia se les ocurrió ponerse en contacto con Antena 3, la cadena que emitía el programa, y decirles que el nombre lo tenían registrado ellos y que a ver cómo arreglaban eso. El arreglo parece que consistió en una compensación económica para el grupo y que Antena 3 además estaba obligada a cambiar el nombre de su programa de más éxito. Ni más ni menos. Aunque no sé la pasta que le sacaron a la cadena, se podría pensar que si le hubieran vendido el nombre en lugar de quedárselo, seguramente podrían haber sacado más. Pero, oye, ellos querían seguir usando su nombre, y me parece muy bien.

Así que el grupo decidió gastárselo a conciencia: renovaron su equipo y se pagaron la grabación y edición de un disco. Y, ¿a quién contrataron de productor? Pues a Paco Trinidad. Y, ¿dónde querían grabar el disco, no sé si influidos por el propio Paco, que ya había trabajado allí un par de veces con nosotros, y al que además le gusta el veranito murciano? Pues en el estudio de Pepe Moreno, en Murcia.

Total, que ejercemos de anfitriones de la visita del grupo y su productor a nuestro pueblo, y el 27 de julio, con Murcia completamente vacía (porque, aunque ahora ya no tanto, que cada vez hay más gente por la calle, en esa época el verano murciano era devastador), allí que voy yo al estudio de Pepe a ver a Paco. No sé cómo, pero Paco convence a los del grupo de que yo soy cantante. Yo insisto en que no, pero nadie me cree, así que me mandan a la cabina a que haga unos coros en la canción «Por el suelo». Nos echamos unas risas, parece que ha quedado bien (aunque yo supongo que quitarán mi voz de la mezcla final), y hasta la vista.

Pasan los años y en alguna ocasión que vuelvo a ver a Paco le pregunto por aquello y me cuenta que cree que salió el disco, pero que no está seguro, que lo mirará, y así casi cada vez que nos vemos, si es que yo me acuerdo de sacar el tema. Finalmente, ya en pleno siglo XXI, siendo jurado del CreaJoven 2003, el concurso de creación juvenil patrocinado por el Ayuntamiento de Murcia, allí que estoy yo de nuevo en el estudio de Pepe Moreno, escuchando maquetas de grupos y, en un ataque de memoria, le pregunto por el disco de marras. Y sí, no sólo se acuerda de él, sino que me asegura que salió y que además lo debe tener por algún sitio. Que lo buscará.

Al año siguiente, volviendo a ser miembro del jurado del CreaJoven 2004 (en realidad, convirtiéndome probablemente en el peor miembro del jurado de la historia del concurso), vuelvo al estudio de Pepe y le vuelvo a preguntar por el disco, y sí, lo ha encontrado. Ésta es la portada, realizada por Carlos Poveda y Miguel Ángel Montañés:

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El disco se llama Genio y Figura (670-CD, 1996), e incluye las cuatro canciones que les produjo Paco Trinidad y otras seis producidas por ellos mismos. Así que finalmente, casi diez años después, pude escuchar mis coros (que siguen ahí):

Genio y Figura — «Por el suelo» (Diego Viúdez/Blas Zamora), del álbum Genio y Figura (1996). Blas Zamora: voz; Diego Viúdez: guitarra; Adrián Parrilla: bajo; Fermín Vila: batería; con Román García: coros. Producido por Paco Trinidad. Sonido: Pepe Moreno. Grabado en estudios PM (Murcia), julio de 1995.

Como todo lo que cuento es de memoria (excepto los créditos del disco, que los tengo aquí delante), si Paco, Pepe, Mariano, los miembros de Genio y Figura, o cualquier otro implicado en esta historia, incluido Chiquito de la Calzada, leyera todo esto por error y tuviera algo que corregir o que añadir, por favor, que no se prive.

 

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Manolito, 19 de octubre de 2006

Eso es una portada de disco, si señor. Todas deberían ser así, que leches diseños y zarandanjas…

Staralfur, 3 de diciembre de 2006

Vaya cuanto tiempo sin ver esta portada. La verdad es que ha sido una lástima lo de estos chicos (que no continuaran con el grupo quiero decir) porque eran buenos de verdad, yo les vi en concierto unas cuantas veces y se lo montaban genial (recuerdo aquel concierto en el antiguo Roxy en Valencia!!!) Tengo además este disco desde hace 10 años y lo escucho de vez en cuando…Que recuerdos.

«King Kong» (Unmatched Phaze III, 1999)

Después de que Los Marañones le diéramos permiso a Luis González para incluir nuestra versión de «My Guitar Wants To Kill Your Mama» en Unmatched. Tributo a Zappa (1996), su recopilatorio de versiones zappianas en español, Luis y yo permanecimos en contacto, primero telefónico y después electrónico. Luego vino la liZta de Carlos Formby (1997), el artículo conjunto de homenaje a Zappa para la revista Ruta 66 (mayo de 1998), la idea de publicar (alguna vez) un libro serio sobre el bigotudo, etc., etc.

Y mientras tanto, Luis seguía con su serie Unmatched de «Zappa Tributos». En 1997 se publicó el Evangelio 2º, y para el tercero me hizo prometer y jurar que iba a hacer algo, que ya estaba bien, que era un vago y que no tenía perdón. Así que me puse a hacer algo, claro.

Elegí «King Kong», porque me gusta y porque en el libreto de Uncle Meat (1969) viene la partitura, así que no tenía que trabajar mucho (es decir, nada) para sacar la melodía.

Algunos años antes había intentado algo semejante, pero con los Beatles. En julio de 1991, casi para estrenar mi nuevo y flamante grabador de cuatro pistas Fostex 280, grabé en casa una versión de «Flying» (Lennon/McCartney/Harrison/Starr) armado con la caja de ritmos Roland TR-505, el bajo y una guitarra acústica. Estuve sacando parte por parte de la versión original y luego tocándolas con la acústica.

Para lo de «King Kong» decidí que quería mezclar la versión de Lumpy Gravy (1968), que va en 4/4, con la de Uncle Meat (1969), que va en 3/8. Le acababa de comprar a Joaquín Talismán una bonita guitarra Ibanez Studio y me puse a tocar y a tocar hasta que me saliera más o menos decentemente la melodía dichosa.

Aquí estoy con la guitarrica durante las sesiones de grabación de Shangri-La (1999), unas semanas más tarde:

1998-12_Shangri-La_3_009.jpg

Así que a finales de octubre de 1998 me dediqué a grabar la versión con el cuatro pistas, la caja de ritmos, el bajo, la guitarra nueva y, para acompañar, el viejo teclado Casio CZ-5000. Y, por supuesto, un pedal de eco que me habían prestado (no recuerdo si Joaquín o Miguel). Dadme una guitarra y un pedal de eco, y no volveréis a saber de mí en un buen rato.

El resultado original fue esto:

Tras varios procesos de masterización y ecualización en infructuosos intentos de sacarle algo de partido al sonido original (que es lo que se escucha aquí), finalmente apareció en el tercer volumen de la serie, llamado Unmatched Phaze III (1999) (que, curiosamente, apareció después del volumen 4, no me preguntéis por qué, aunque quizá mi retraso en la entrega de la grabación tuviera algo que ver). Aquí está el disco, con portada de Iván y Luis González:

Al final se puede escuchar que metí un pequeño homenaje a la versión reggae que hacía el grupo de Zappa en los 80, y algunas líneas de la melodía de «Evelyin, A Modified Dog», así, por las buenas. Por simple curiosidad, esto es lo que sigue después del fundido:

Y, como premio (o castigo) para quien haya leído hasta aquí, allá va la versión definitiva, inédita, de la que ni yo me acordaba hasta que volví a escuchar (y digitalizar) el cassette original hace poco, grabada sólo con la guitarra y el pedal de eco, y hasta que se acabó la cinta:

 

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JV Campos, 14 de octubre de 2006

Enhorabuena, Román, te has currado el cordon bleu. Oye, lo del artículo de Ruta 66… ¿que no lo tendrás por ahí escondido?
Voy a descargar KK Echoes, que estoy yo ahora en buen estado mental para cosas así.
Salud!

Román, 14 de octubre de 2006

El artículo del Ruta es más o menos lo mismo que la biografía que puse en El Tercer Poder, sólo que sin las citas traducidas.

Borja, 16 de octubre de 2006

Bonita historia. Yo me voy bajando los temas para escucharlos luego. Te das cuenta de que hay gente que lee lo que pones? eso es mucha responsabilidad! jeje

No me hagas caso, tú sigue a lo tuyo

Román, 16 de octubre de 2006

Vaya, pues me habían prometido que esto no lo iba a leer nadie.

Siniestro Total «¿Qué tal, homosexual?» (1986)

La historia se remonta a 1982, cuando Siniestro Total sonaban todos los días en Esto no es Hawaii, el programa de Jesús Ordovás en Radio 3. Yo encargué que me trajeran de Madrid (en Murcia era inimaginable encontrarlo) el EP Ayudando a los enfermos en cuanto salió, y pronto comenzaron a escucharse noticias de un futuro LP del grupo con los hermanos Dalton en la portada.

Ordovás decidió desde su programa de radio regalar el LP a los que ganaran un concurso de dibujo, con el propio grupo de jurado, y yo me puse manos a la obra. De todo lo que hice para el concurso, sólo me queda esto, que era demasiado grande para enviar, así que les mandé una fotocopia:

Ladrones.jpg

La cosa es que llegó el día de los resultados y allí estaba yo escuchando la radio cuando les oigo decir que como querían ser imparciales, habían juzgado los dibujos uno por uno sin saber de quién eran, y resulta que los tres que habían ganado eran del mismo tipo, un colgado de Murcia que les había hecho mucha gracia, y cuyos dibujos iban a acabar a su vez colgados en alguna pared de sus casas (a saber dónde andarán ahora).

Al día siguiente se lo decía a mis amigos: «¿Lo oísteis? ¿Lo oísteis? ¡Era yo! ¡Hablaban de mí!». Y a los pocos meses recibí mi recompensa: el LP ¿Cuándo se come aquí? (1982) firmado por todos los integrantes del grupo:

siniestrohoja

Pasan dos o tres años y una noche recibo una llamada de mi amigo Jaime que me dice que vaya al bar corriendo que están preguntando por mí. El bar en concreto era El Tercer Mundo, que al fin y al cabo estaba a unas manzanas de mi casa, así que no me costaba ningún trabajo acercarme.

Además, quien preguntaba por mí no era otro que Julián Hernández, de Siniestro Total, que resulta que habían tocado en Murcia esa noche y habían ido allí después del concierto a tomárselas. En las paredes del bar estaba colgado mi «Reportero de acero», y a Julián le hizo mucha gracia, se lo comentó a los dueños (mis amigos), y Jaime le dijo que se pasmara, porque el tipo que lo había hecho era el mismo del concurso aquel, curiosamente, y que lo iba a llamar ahora mismo.

De todo esto hace ya mucho tiempo, pero recuerdo que estuve hablando con Julián un buen rato, y que más o menos quedamos en que alguna vez me llamaría para hacerles una portada. Sí, claro.

Pues sí. Al cabo de un tiempo, recibo una llamada (ya no recuerdo si de DRO o directamente de Julián) para pedirme que me encargue de la portada del sencillo «¿Qué tal homosexual?», que aparecerá dentro de la serie singles para colorear, colección «El pequeño artista». Me mandan la letra y, de nuevo, me pongo manos a la obra, con un rotulador bien gordo:

SiniestroTotal.jpg

Desde luego, la idea es muy tonta y muy típica: cada viñeta ilustra una frase de la letra, a saber:

La leche ha vuelto a subir.
Nos han robado el instrumental.
Están en huelga los obreros del metal.
Hemos ganado el partido.

Hoy hay eclipse de sol.
La luna empieza a crecer.
Es el aniversario de Guadalcanal.
Hace bueno este domingo.

Atención al detalle del sello de Radio Luz. La explicación es la siguiente: después de enviar los dibujos a Madrid, hablé una y otra vez con la gente de discos DRO, porque me habían dicho que me iban a pagar por esto, y yo, iluso de mí, me lo creí. Además, todavía no había visto el disco publicado, y habían prometido mandármelo. El caso es que llegó un momento en que decidí que casi iba a gastar más en teléfono que la miseria que me hubieran pagado, así que desistí. Pero seguía sin haber visto el disco.

Un año o dos más tarde, durante una entrevista que nos hicieron a Los Marañones en Radio Luz me enteré de que tenían el single en su archivo, así que les pedí que me dejaran echarle un vistazo, que lo había hecho yo y que nunca lo había visto. Y nunca lo volvieron a ver.

En la cara B me dijeron que iba a ir una canción llamada «Vosotros no sois nosotros», sobre la que no tenía mucha más información, excepto que era instrumental, así que hice lo que buenamente se me ocurrió. Al final, la cara B fue «Cada día somos más», pero curiosamente, el dibujo también le pegaba:

SiniestroTotal_contra.jpg

El cambio de canción en la cara B resultó en una de esas cosas anecdóticas que siempre da gusto comentar (las vueltas que da el mundo y todo eso). En los créditos pone:

VOCES EN «CADA DÍA SOMOS MAS»: JOSELE,
ARTEMIO, ANTONIO, PACO, PEPO.

Claro, yo entonces no sabía quiénes eran esas personas, pero con el paso del tiempo he terminado teniendo relación discográfica y personal con todos ellos: Josele Santiago, Artemio Muñoz y Antonio Fidel eran por entonces Los Enemigos, que creo que no habían ni grabado su primer disco (de hecho, a Antonio nunca lo conocí como miembro de Los Enemigos, sino cuando tocaba en el grupo de Joaquín Talismán, donde fui su sustituto oficial), Paco Trinidad, que nos ha producido tres discos a Los Marañones, y Pepo Fuentes, que nos ha hecho algunas entrevistas y además un par de portadas junto a otro gallego, Víctor Aparicio.

Y claro, ya para terminar, si hablo de Víctor Coyote (al que astutamente me he sacado de la manga) y de Julián Siniestro, no tengo más remedio que acordarme de aquel día en el Trilobyte de Madrid, a principios de 1997, en que se subieron los dos al escenario con nosotros a cantar canciones de Bo Diddley, como tiene que ser.

Comentarios (rescatados)

Manolom, 12 de octubre de 2006

Bueno, bueno…Con que nuevo blog, ¿eh?. A ver que te cuentas, chaval. El caso es que yo tengo un single de Los Marañones, regalo del Chiqui que en gloria esté y me suena que la portada era un dibujito ¿tuyo?. Bueno, no recuerdo bien de quién o de qué, voy a buscarlo y luego te lo comento.

Román, 12 de octubre de 2006

No, no has perdido la cabeza todavía, la portada del single de Los Marañones con el dibujito también espero ponerla por aquí antes o después.

Chus, 13 de octubre de 2006

Después de más de 20 añacos,
¡¡¡y todavía tienes el single sin colorear!!!!

Román, 13 de octubre de 2006

Je, je… Bueno, algo de amarillo sí que tiene por algunas partes…